בין הריסות בתים הרסו ובבומים המהדהדים של תקיפות אוויר, אמני עזה יושבים עם מברשות ביד, והופכים את הייאוש להתנגדות. שקיות קמח הופכות לבדים, קופסאות עזרה הומניטריות הופכות לדיוקנאות וכל שבץ צבע מספר סיפור.
במשך יותר מ 76 שנים כיבוש ישראל מהווה איום על התרבות הפלסטינית באמצעות תזוזה והרס. אבל אפילו מול המלחמה הנוכחית, בה ישראל הרגה יותר מ 61,700 פלסטיניםאמני עזה מסרבים להיעלם.
וכמה מאומני המובלעת הצליחו להפוך את הכאב לתקווה תוך הצגת המציאות הקשה של מלחמה ועקירה. עם משאבים מוגבלים הם ממשיכים לייצר, ואומרים שהאמנות שלהם משקפת רצון לשרוד.
ההרס התרבותי בעזה כולל הרס של עשרות מרכזי תרבות, מוזיאונים וחפצים, כולל כלי חרס קדומים וכתבי יד. הפסקת האש, שהחלה ב -19 בינואר, סיפקה הפוגה, אך מומחים מאמינים כי מלוא הנזק אינו ידוע.
בדו"ח הרשמי האחרון על המצב, הלשכה המרכזית הפלסטינית לסטטיסטיקה ומשרד התרבות אמרו במרץ כי 45 סופרים ואמנים נהרגו בעזה מאז שהתפרצה הסכסוך ב- 7 באוקטובר 2023 ו -32 מרכזי תרבות ו -12 מוזיאונים נהרס. המספרים ככל הנראה גבוהים בהרבה.
בין ההרוגים הוא אמן Mahasen al -Hateebשנפטר באוקטובר במכה אווירית ישראלית במחנה הפליטים של ג'בליה בצפון עזה. היא נהרגה עם כל משפחתה.
לנסות 'למחוק' את התרבות הפלסטינית
בעוד שהצבא הישראלי טען בעקביות כי פעולותיו מתמקדות בלוחמים המעורבים בהתקפות בישראל, אמני עזה ומומחי אמנות טוענים כי ישראל מתכוונת למחוק את התרבות הפלסטינית.
ישראל "הרסה אתרים היסטוריים ואת ציוני הדרך העתיקים, ומוחקת אלפי שנים של מורשת תרבותית בעזה", אמר סובי קוטה, אמן חזותי ומרצה באוניברסיטת אל-אקסה, המתאמת גם את מועדון האמנות החזותית באולם עבד מוהסין אל-קאטן. ו "אמנים פלסטינים רבים איבדו גם את עבודותיהם בין אם באמצעות הפצצת בתיהם או השמדת מרכזי תרבות המאכלסים את היצירות הללו."
האמנות הפלסטינית מתחקה אחר שורשיה להשפעות ביזנטיות והתפתחה באמצעות מסורות אסלאמיות. לאחר 1967 כאשר ישראל החלה לכבוש את עזה, האמנות הפכה לכלי התנגדות רב עוצמה עם אמנים כמו כמאל בולאטה וסולימאן מנסור תוך שימוש בעבודתם כדי לקבוע זהות פלסטינית בתוך כיבוש.
חינוך לאמנות שולב בנוף האקדמי של עזה באמצע שנות התשעים עם התוכנית לאמנויות יפות באוניברסיטת אל-אקסה. הסצינה האמנותית צמחה במהירות, שהוגברה על ידי קבוצת אלטיקה להשקה של אמנות עכשווית משנת 2002 כמרחב האמנות המודרני הראשון של עזה ואחריה שבהב לאמנות עכשווית בשנת 2009. למרות הסכסוך והמודר של עזה על ידי ישראל, קהילת האמנות של עזה שרגה. אבל כל מרחבי האמנות העיקריים-אלטיקה, שבבק ואל-אקסה-נהרסו על ידי ישראל במלחמה.
עדויות שקטות של מאבק
חוסין אל-ג'רג'אווי, 18, סבל עקירה חמש פעמים בגלל המלחמה. והסכסוך עלה לו שנה אקדמית שלמה.
המלחמה השפיעה עמוקות על מסעו האמנותי, והוא פנה למדיום לא שגרתי: שקיות קמח הומניטריות כבדים. ציוריו על סמלי ההישרדות בארץ נצורים מראים סדקים, סדקים וסמלים אחרים המשקפים את קיומם השבור של אלה בעזה.
"כשאני מצייר על תיק קמח, זה מרגיש כאילו אני כותב את ההיסטוריה שלנו עם מברשת טבילה בסבל וחוסן," אמר אל-ג'רג'אווי.
הבחירה בשקיות סיוע היא תגובה טבעית למחסור באספקת האמנות המסורתית בעזה, אמר אל-ג'רג'אווי.
"באוהל פליטים, מוקף בריק URNWA שקיות קמח, החלטתי לצייר עליהם כדי לתפוס את כאב המלחמה ואת סיפור העקירה שלי, "אמר בהתייחס לסוכנות הקלה ועבודות של האו"ם לפליטים פלסטינים, סוכנות הסיוע העיקרית לפלסטינים.
למרות המלחמה, אל-ג'רג'אווי השתתף בתערוכות וסדנאות אמנות, כולל סטייטס כאמן חזותי עם קרן קטן ובשבאב. אחד מציוריו הוצג בגדה המערבית הכבושה בגלריית קטן, המנוהלת על ידי קרן קטן, שהסייעה בטיפוח הקהילה האמנותית של עזה, ותמכה בילדים בתחומים כמו רישום, תיאטרון ושירה.
"גם אחרי שהפסיד כל כך הרבה, האמנות שלי נותרה ההתרסה שלי," אמר.
אל-ג'רג'אווי, כשהוא מתאר את אחד מציוריו, אמר "שקיות קמח עדות בשקט בסיפורי העקורים, מחכים להישרדות. עם מילים מודפסות המדגישות מצב אנושי קפוא, הידיים המורמות והקפוצות – חלקם קמח מרתק, אחרים ריקים – מדברים על החיפוש הנואש אחר תקווה. "
הוא הוסיף כי "הפנים הם סיפורי עייפות ורעב. העיניים מבקשות לא רק לחם אלא לכבוד. הקהל הדועך ברקע, כמו צללים, ממתין בקו אינסופי. "
אל-ג'רג'אווי רואה באמנותו כהגנה על זהות פלסטינית.
"הכיבוש מבקש למחוק את התרבות והזהות שלנו. אבל אמנות שומרת על הזיכרון שלנו. כל ציור שאני יוצר הוא מסמך, אומר לעולם שאנחנו חיים, אנו חולמים ואנחנו אוחזים בשורשים שלנו. "
הפיכת כאב לאמנות
איברהים מחנה, בן 19, אמן פלסטיני נוסף, הפך את תיבות הסיוע ההומניטריות ששימשו לארוז מזון ויסודות חיוניים אחרים ליצירות אמנות שלדבריו מגלמים את הכאב והעמידות של משפחות שנעקרו על ידי מלחמה.
"הקופסאות האלה אינן רק מכולות מזון. הם הפכו לסמלים של התנאים החברתיים הקשים שעומדים בפנינו כיום תוך שהם משקפים את העקשנות שלנו להתנגד ויכולת לסבול, "אמר מהנה.
מהנה החל להשתמש בתיבות הסיוע כאשר אספקת האמנות המסורתית הפכה בלתי נגישה בגלל המלחמה.
מהמשטח המחוספס של אחד מציורי הקופסא שלו, תמונות של פרצופים חלולים עיניים, צורחות בשקט. מאחוריהם, אוהלים עולים בנוף עקרה עם עצי דקל.
"הפרצופים האלה הם האנשים שלי," אמר מהנה.
עבודתו מתארת לעתים קרובות אוהלים ודמויות המשתרעות על דורות, ומשקפים את סבלם של פלסטינים שאיבדו הכל.
"האוהלים הפכו לכל מה שנותר להם – מקלט שביר שאינו מציע הגנה מפני הקשיחות של הטבע או משקל הטרגדיה שלהם", אמר מחנה. "סבלם של אנשים עקורים באוהלים אלה מעורר אותי ליצור עוד ציורים שמתעדים המאבקים היומיומיים שלהם, מבטיחים את סיפוריהם להישאר עדות לקיומם. "
הוא הצביע על אישה במרכז אחד מציוריו, פניה החזקות אך העייפות המגלמות את האימהות הפלסטינית.
"מאחוריה גברים וילדים מצולקים ממלחמה ועוני. פרצופים אלה מסמלים עם שמסרב להימחק, "אמר מהנה.
עבור מהנה, אמנות היא התנגדות וזהות: "הכיבוש לא סתם לוקח את אדמתנו. זה מנסה למחוק אותנו. ציור על קופסאות עזרה מאפשר לי להחזיר את הסיפור שלנו. "
קוטה אמר כי אין ספק כי הכיבוש הישראלי מכוון מאוד לאמנות ותרבות פלסטינית.
אף על פי שמאהנה ואל-ג'רג'אווי הצליחו להמשיך לייצר, קוטה אמר כי המלחמה הותירה "אמנים רבים שאינם מסוגלים ליצור בגלל טראומה פסיכולוגית".
הוא הוסיף: "רבים נאלצו להתמקד בתמיכה במשפחותיהם ולמצוא בטיחות."
